Claudia Luck Visual Artist

“Art is the invisible language of the soul, capable of turning emotions into colors and dreams into reality.”

Acrilico su tela 100x150 Acrilic on canvas 100x150

Abbandono tra i colori. Surrender to Colors

Un corpo si distende con languida eleganza su un mosaico di forme e colori, sospeso tra sogno e realtà. Il rosso intenso del drappo e della sciarpa richiama passione e desiderio, mentre la città sullo sfondo si dissolve in una visione quasi onirica. La figura, serena e abbandonata, sembra appartenere a un mondo senza tempo, in cui l’arte e la sensualità si intrecciano armoniosamente.

A body stretches out with languid elegance over a mosaic of shapes and colors, suspended between dream and reality. The deep red of the drape and scarf evokes passion and desire, while the city in the background dissolves into an almost dreamlike vision. The serene, surrendered figure seems to belong to a timeless world where art and sensuality intertwine harmoniously.

Leggerezza nell’aria Lightness in the Air

Un istante di pura grazia, dove il corpo si fonde con il movimento e il tempo sembra sospeso. Il tutù si dissolve in pennellate fluide, come un battito d’ali in volo. Il gioco di luci e ombre accentua la bellezza eterea della danza, trasformandola in un atto di libertà e poesia.:

A moment of pure grace, where the body merges with movement and time seems suspended. The tutu dissolves into fluid brushstrokes, like the flutter of wings in flight. The interplay of light and shadow enhances the ethereal beauty of the dance, turning

Acrilico su tela 30x40.  Acrilic on canvas 30x 40.

Esplosione di Vita. Explosion of Life

Un tripudio di colori si sprigiona da questo vaso di fiori, irradiando energia e gioia. I petali vibrano di rosso ardente, mentre le sfumature di verde e oro danzano in un’armonia luminosa. Ogni pennellata sembra celebrare la bellezza effimera della natura, un istante di pura felicità catturato sulla tela. L’intensità del colore non è solo un omaggio ai fiori, ma un inno alla vita stessa, alla sua vitalità travolgente e alla sua capacità di emozionare con semplicità e forza.

A burst of colors radiates from this vase of flowers, exuding energy and joy. The petals vibrate with fiery red, while shades of green and gold dance in a luminous harmony. Every brushstroke seems to celebrate the fleeting beauty of nature—an instant of pure happiness captured on canvas. The intensity of the colors is not just a tribute to the flowers but an ode to life itself, to its overwhelming vitality and its ability to move us with both simplicity and strength.

“Il Sussurro dei Girasoli”

In un campo dorato, i girasoli danzano dolcemente al vento, inclinandosi verso il sole come innamorati che cercano la luce dell’altro. In lontananza, sulla collina, una chiesa silenziosa veglia su questo angolo di paradiso, come un custode di sogni e promesse sussurrate.

Il cielo, con le sue nuvole leggere, sembra sospirare storie antiche, mentre il verde della collina accarezza l’orizzonte in un abbraccio sereno. Ogni pennellata racconta la nostalgia di un luogo che forse esiste solo nel cuore, un rifugio dell’anima dove il tempo si ferma e la bellezza respira in ogni fiore.

Questa tela è un invito a perdersi tra i colori della natura e a riscoprire la poesia nascosta nei dettagli semplici della vita.                                                                          The Whispers of Sunflowers.   In a golden field, the sunflowers gently sway in the breeze, tilting toward the sun like lovers seeking each other’s light. In the distance, atop the hill, a quiet church watches over this peaceful haven, a guardian of dreams and whispered promises.The sky, adorned with delicate clouds, seems to sigh with stories of the past, while the lush green hill embraces the horizon in a serene caress. Every brushstroke tells the tale of a place that may exist only in the heart—a sanctuary of the soul where time slows, and beauty breathes in every flower.This painting is an invitation to lose oneself in the colors of nature and rediscover the poetry hidden in the simplest details of life.

Acrilico su tela 60X90      Acrilic on canvas 60x90

Il Sorriso Spezzato

The Broken Smile

Un clown dal sorriso incrinato, intrappolato tra la gioia apparente e la malinconia nascosta dietro la maschera. I colori vibranti contrastano con le lacrime nere che solcano il volto, creando un’atmosfera carica di emozioni. L’equilibrio tra il teatro della felicità e il peso della tristezza rende questo ritratto potente e struggente, una rappresentazione della dualità dell’anima umana

A clown with a fractured smile, trapped between the illusion of joy and the hidden melancholy behind the mask. The vibrant colors contrast with the black tears streaming down his face, creating an atmosphere charged with emotion. The balance between the theater of happiness and the weight of sorrow makes this portrait both powerful and heartbreaking, a representation of the duality of the human soul.

Commento sull’opera;

Questa tela esprime una potente fusione di vulnerabilità e forza, con la figura femminile sospesa tra abbandono e rinascita. Il corpo, dipinto con tratti decisi ma delicati, sembra emergere da un vortice di emozioni, tra il calore dorato dello sfondo e le profondità del blu, creando un contrasto vibrante e simbolico.

La postura della donna, con il braccio teso verso l’alto e il volto inclinato, suggerisce una tensione interiore, un desiderio di liberazione o un momento di resa emotiva. Le pennellate energiche e la texture della tela aggiungono una dimensione tattile all’opera, come se il movimento e il sentimento fossero impressi direttamente nella materia.

Gli accenti di rosso sparsi sul corpo evocano intensità e passione, forse ferite dell’anima o tracce di vita vissuta. Il senso di incompletezza, con i contorni aperti e i colori sfumati, lascia spazio all’interpretazione, invitando chi osserva a immergersi nella storia racchiusa in questa figura eterea e potente.

Un’opera che parla di emozioni profonde, sospese tra lotta e bellezza, tra dolore e rinascita.

Comment on the Artwork

This painting conveys a powerful fusion of vulnerability and strength, with the female figure suspended between surrender and rebirth. Her body, rendered with both bold and delicate strokes, seems to emerge from a whirlwind of emotions, caught between the golden warmth of the background and the depths of blue, creating a striking and symbolic contrast.

Her posture, with one arm reaching upward and her face tilted, suggests an inner tension—a longing for liberation or a moment of emotional surrender. The energetic brushstrokes and the textured canvas add a tactile dimension to the piece, as if movement and emotion have been imprinted directly onto the surface.

The scattered touches of red on the body evoke intensity and passion—perhaps wounds of the soul or traces of a life deeply felt. The sense of incompleteness, with open contours and blended colors, leaves room for interpretation, inviting the viewer to immerse themselves in the story embedded within this ethereal and powerful figure.

A work that speaks of deep emotions, suspended between struggle and beauty, between pain and renewal.

Acrilico su tela 50x70. Acrilic on canvas 50x70

Rinascita nelle acque Rebirth in the Waters

Una figura femminile si immerge in un fiume di luce e natura, come in un rituale primordiale di purificazione e rinascita. Il suo corpo nudo non è vulnerabilità, ma forza, un ritorno all’essenza più autentica dell’esistenza. L’acqua scorre come il tempo, mentre la foresta sembra aprirsi per accoglierla, guidandola verso un orizzonte dorato. Un’opera che celebra la connessione tra corpo e anima, tra umanità e natura, tra il passato che si dissolve e il futuro che si svela.

A female figure steps into a river of light and nature, as if partaking in an ancient ritual of purification and rebirth. Her bare body is not vulnerability, but strength—a return to the purest essence of existence. The water flows like time, while the forest seems to part, embracing her and guiding her toward a golden horizon. A piece that celebrates the connection between body and soul, between humanity and nature, between the past fading away and the future unveiling itself.

Acrilico su tela  60x40   Acrilic on canvas 60x40

Nel cuore di un ricordo.    Inside a Memory

Questo dipinto è più di una semplice rappresentazione: è un viaggio dentro l’anima di C’era una volta in America, il film della mia vita. Un’opera che non ho solo guardato, ma in cui sono caduta, travolta da quella bellezza che ti avvolge e ti stravolge, come la Sindrome di Stendhal. Il ponte si erge come un monumento alla memoria, alle scelte, ai destini segnati dal tempo. Le ombre si muovono come spettri di un’epoca perduta, tra sogno e disillusione. Ogni pennellata è un frammento di quell’emozione senza tempo che mi ha catturata e non mi ha più lasciata andare.

This painting is more than just a representation; it is a journey into the soul of Once Upon a Time in America, the film of my life. A piece that I didn’t just watch—I fell into it, overwhelmed by that kind of beauty that wraps around you and shakes you to the core, like the Stendhal Syndrome. The bridge stands as a monument to memory, to choices, to fates etched in time. The shadows move like ghosts of a lost era, between dream and disillusionment. Every brushstroke is a fragment of that timeless emotion that captured me and never let me go.

Acrilico su tela 50 x60. Acrilic on canvas 60x70

L’eco della libertà. The Echo of Freedom

Un cavallo bianco si erge fiero tra terra e mare, simbolo di forza indomita e spirito selvaggio. La sua criniera si confonde con il vento, le onde sembrano rispondere al suo richiamo, mentre la luna osserva silenziosa dall’alto. È un inno alla libertà assoluta, quella che non si lascia domare né dalle tempeste né dai confini del mondo. In questo scenario surreale, il cavallo diventa leggenda, una visione di pura energia che sfida il tempo e la realtà.

A white horse rises proudly between land and sea, a symbol of untamed strength and wild spirit. Its mane blends with the wind, the waves seem to answer its call, while the moon watches silently from above. It is an ode to absolute freedom—one that cannot be tamed by storms or the boundaries of the world. In this surreal setting, the horse becomes legend, a vision of pure energy defying time and reality.

Acrilico su tela 60x90.    Acrilic on canvas 60x90

Sergio Leone: Lo Sguardo del Mito

Sergio Leone: The Gaze of a Legend

Questo ritratto è un omaggio al maestro assoluto del cinema, Sergio Leone, l’uomo che ha reinventato l’epica sul grande schermo. Il suo sguardo intenso e profondo sembra attraversare la tela, come se stesse ancora dirigendo una scena invisibile, dosando il silenzio e la tensione, proprio come nei suoi capolavori. Il bianco e nero, essenziale e potente, richiama l’anima immortale del suo cinema: polvere, duelli, attese sospese nel tempo. Un volto che è storia, un’icona che non smette mai di raccontare.

This portrait is a tribute to the ultimate master of cinema, Sergio Leone, the man who redefined epic storytelling on the big screen. His deep, intense gaze seems to pierce through the canvas, as if he were still directing an unseen scene, balancing silence and tension just like in his masterpieces. The stark black and white echoes the immortal soul of his films—dust, duels, and time suspended in endless anticipation. A face that is history, a legend that never stops telling stories.

Acrilico su tela 50x70.     Acrilic on canvas 50x70